|
 แม้ The Computer Music Tutorial จะมีอายุครบรอบ 10 ปีไปตั้งแต่ปีที่แล้ว แต่ผู้เขียนเองก็เพิ่งได้ลิ้มรสชาติและกลิ่นน้ำหมึกของหนังสือเล่มนี้ได้ไม่ถึง 2 ปีนัก และอยากจะโทษตัวเองอย่างมากที่มองข้ามไปในคราแรก เพียงเพราะพิจารณาจากสารบัญที่ Amezon.com แล้ว เห็นว่าเป็นเรื่องราวพื้นฐานที่พอจะรู้เรื่องอยู่แล้ว ทำให้พลาดที่จะได้อ่านและเวลาก็ล่วงเลยไปเป็นปี กว่าที่อาจารย์ชาญ ชัยพงพันธุ์แห่งมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ จะเมตตาบริจาคมาให้ผู้เขียน ต้องขอบคุณอาจารย์มา ณ ที่นี่ด้วยครับ
หนังสือเล่มนี้เขียนโดย Curtis Roads และผองเพื่อน เขียนโดยใช้ประสบการณ์จากการทดลองและศึกษาด้านคอมพิวเตอร์ดนตรีมาเป็นเวลากว่า 30 ปีครับ ถ้าใครชอบอ่านบทความคอมพิวเตอร์ดนตรีในแนววิชาการคงจะพอรู้จักหรือคุ้นชื่อ เพราะศาสตราจารย์ Roads เป็นบรรณาธิการให้กับ the Computer Music Journal (MIT Press) ถึง 23 ปี และเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง the International Computer Music Association ในปี 1980 ศาสตราจารย์ Roads เริ่มศึกษาการประพันธ์เพลงที่ California Institute of the Arts และ University of California, San Diego ในระดับปริญญาตรี และปริญญาเอกที่ University of Paris VIII ในช่วงปี 1980-1987 เป็นนักวิจัยที่ Massachusetts Institute of Technology และหลังจากนั้นก็ไล่สอนตามมหาวิทยาลัยต่าง ๆ ตั้งแต่ University of Naples "Federico II," Harvard University, Oberlin Conservatory, Les Ateliers UPIC (Paris) และ the University of Paris VIII รวมทั้งมีกิจกรรมต่าง ๆ มากมายเกี่ยวกับวงการคอมพิวเตอร์ดนตรี เรียกว่าอุทิศชีวิตให้วงการนี้จริง ๆ และที่โดดเด่นอีกอย่างนอกจากหนังสือเล่มนี้ ก็คือวิทยานิพนธ์ในระดับปริญญาเอกของเค้าเกี่ยวกับเรื่อง Granular Synthesis จนเป็นที่มาของหนังสืออีกเล่มที่ชื่อ “Microsound (2002)” ซึ่งผู้เขียนก็มีโอกาสได้อ่านแล้วเช่นกัน ถ้ามีโอกาสจะนำมารีวิวกันครับ
ปัจจุบันศาสตราจารย์ Roads สอนประจำอยู่ที่ CREATE, Department of Music, University of California, Santa Barbara ครับ เยี่ยมชมเว็บไซต์ของศาสตราจารย์ Roads ได้ที่ http://clang.mat.ucsb.edu
เรามาพูดถึงหนังสือเล่มนี้กันต่อครับ ด้วยระยะเวลาของหนังสือเล่มนี้ถึงปัจจุบันคือกว่า 10 ปี ในแง่มุมของเทคโนโลยีดนตรีก็เปรียบได้เหมือนกับ 100 ปีของโลกปกติเลยทีเดียวครับ เพราะอย่างที่รู้กันดีว่าเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์นั้นพัฒนาไปเร็วแค่ไหน หรือลองคิดง่าย ๆ ว่าในวันนั้น (ปี 1996) เครื่องคอมพิวเตอร์ Windows 95 ของเรา ทำอะไรกับงานดนตรีได้บ้าง…?
ดังนั้นถ้าใครจะบอกว่าหนังสือเล่มนี้ “โบราณ” ก็คงจะบอกได้เต็มปากโดยเฉพาะเมื่อนำไปเทียบกับหนังสือคอมพิวเตอร์ดนตรีทั่ว ๆ ไป เพราะหนังสือเหล่านั้นแค่ผ่านเวลาไป 2-3 ปี นำเนื้อหามาดูอีกทีก็กลายเป็นของเก่า ไปแล้วล่ะครับ (โดยเฉพาะบทความ Tutorial ที่สอนการใช้งานโปรแกรม) แต่ The Computer Music Tutorial มีความแข็งแรงทางด้านเนื้อหาจนผู้เขียนต้องนำมาแนะนำกัน เพราะเนื้อหาส่วนใหญ่ของหนังสือเล่มนี้พูดถึงพื้นฐานของหลาย ๆ เรื่องที่ปัจจุบันยังคงใช้และจำเป็นที่จะต้องรู้อยู่ ตั้งแต่เรื่องของดิจิตอลออดิโอไปจนถึงการสังเคราะห์เสียง ไปจนถึงการวิเคราะห์และประมวลผล ซึ่งทั้งหมดนี้ล้วนแต่ใช้หลักการพื้นฐานของความรู้ที่คิดค้นกันย้อนหลังไปถึง 50 ปีก่อนหรือในบางบทอย่าง “Fourier Analysis” นั้น ต้องบอกว่าเป็นความรู้ที่คิดค้นตั้งแต่เมื่อ 200 ปีก่อนด้วยซ้ำครับ
และแม้ชื่อของมันจะบอกความนัยว่า “Computer Music Tutorial” แต่มันก็ต่างจากบทความ Tutorial ที่เราได้อ่านนิตยสารมากครับ ใครที่เข้าใจว่าจะอ่านหนังสือเล่มนี้เพื่อที่จะเรียนรู้ขั้นตอนในการทำงานดนตรี ผู้เขียนแนะนำให้ซื้อ “Real World Digital Audio” ของ Peter Kirn ที่แนะนำไว้ในตอนที่แล้ว จะตรงความต้องการมากกว่า
The Computer Music Tutorial นั้นเหมาะกับผู้ที่สนใจแง่มุมของคอมพิวเตอร์ดนตรีในเชิงที่ลึกขึ้นไปอีกระดับ เช่นนักดนตรีมือคีย์บอร์ดต้องการทำความเข้าใจเรื่องซินธ์และเอฟเฟกต์ให้ลึกขึ้นกว่าเดิม หรือโปรแกรมเมอร์ต้องการความเข้าใจในระดับที่เกือบสามารถนำไปพัฒนาเครื่องมือด้านนี้ต่อได้เลย เพราะแม้เนื้อหาจะยังไม่พูดถึงการสร้างอะไรขึ้นมาโดยตรงนะครับ โดยเน้นไปที่แนวคิดพื้นฐานมากกว่า แต่แนวคิดเหล่านี้ หากเราศึกษาเพิ่มอีกหน่อยในเรื่องของเครื่องมือในการสร้าง เราก็สามารถเขียนซอฟต์แวร์หรือสร้างฮาร์ดแวร์ดนตรีได้เลยครับ
เรามาดูกันดีกว่าครับ ว่า
 |
Passion Crews 
Subscribe to this comment's feed
